Colegio de Bachilleres del Estado de México
Plantel 03 Chimalhuacán
LITERATURA
Bloque III Ensayo
INTEGRANTES
DEL EQUIPO:
Delgado García Itzel Guadalupe
González Monroy Dulce Michel
Pérez Mendoza María Fernanda
Santillán Campos Sofía
GRUPO: 404
INTRODUCCION:
En
este proyecto daremos a conocer la importancia de la elaboración de un ensayo
ya que como tal a diferencia de otros escritos este se caracteriza por ser un
texto breve escrito en prosa y generalmente es escrito de forma argumentativa
que da a conocer el punto de vista personal del autor, también caracterizado
por una composición literaria que no tiene aparato critico ya que en la
elaboración de ello es que examina todo tipo de asuntos utiliza el uso de
figuras retoricas y algo muy importante es que el autor no trata de profundizar
un tema, si no que propone con cautela. Sin embargo este se clasifica por tener
una estructura dividida en tres partes las cuales son la introducción, un
desarrollo y finalizando con la conclusión.
El
autor da a conocer su ensayo dándole una redacción creativa que implica al
lector tener en mente que es lo que el autor quiere darle a conocer ya que
podemos descubrir en ella la distancia que nos separa de otra realidad.
La comunicación literaria depende tanto de la
personalidad como de las características de la obra dando de ella algunas
obras, sobre la base de sus propiedades objetivas, obligan a los lectores a
discutir con ellas una y otra vez; otras, en cambio, y éstas son las más,
hacen, por las mismas razones, que los lectores las rechacen como objeto de
recepción después de cierto tiempo.
Las
obras provocan en los lectores un acercamiento gradual a un juicio
tendencialmente positivo o negativo.
ORIGEN DEL ENSAYO
Si bien algunas obras de escritores latinos
como Cicerón, Séneca y Plutarco pueden considerarse prototipos del género, el
ensayo es fundamentalmente creación del escritor francés Michel Eyquem de
Montaigne. El desarrollo de esta forma literaria es resultado de la
preocupación por el ser humano demostrada durante el renacimiento, que estimuló
la exploración del yo interior en relación con el mundo exterior.
Los Ensayos de Montaigne (como el propio autor quiso llamar a
las breves y personales meditaciones en prosa que comenzó a publicar en 1580) surgieron
en una época de grandes cambios intelectuales y sociales; un periodo en el que
los europeos revisaron sus opiniones y valores sobre temas de muy diversa
naturaleza: la muerte y la posibilidad de una vida futura, el viaje y la
exploración o las relaciones sociales. Temas que todavía hoy son los
principales asuntos del ensayo contemporáneo.
Fue Montaigne quien empleó por primera vez la
palabra ensayo para nombrar aquellas breves composiciones
publicadas en 1580, se trata, dice el escritor francés, de "… el ensayo de
mis facultades". Si bien el término esas no representa
género literario en sus inicios, muestra "una noción de método" y
"de desarrollo de un proceso intelectual" (García Berrio, 1992: 225),
ya que el concepto ensayo como género literario en la
actualidad corresponde a la forma literaria de la reflexión, la polémica y la
argumentación donde se busca un proceder didáctico, un probar y comprobar un
asunto, una puesta en escena de nuevas formas de meditación sobre el
conocimiento y la cultura del hombre.
La palabra essais para
algunos críticos de la época de Montaigne era tan modesta que no reflejaba el
prodigio del libro recién publicado, por lo que requería de un título más
ostentoso y elegante que abarcara el alcance estilístico, la libertad de
pensamiento, el tono coloquial y la diversidad de temas. Desde entonces la
palabra ensayo irrumpe en la literatura y es bien aceptada
debido a los cambios sociales e intelectuales acaecidos en Europa que obligaron
a los escritores y pensadores a reflexionar sobre temas como la muerte, las
relaciones sociales, la amistad, los asuntos políticos y económicos.
El ensayo formal refleja indirectamente la
personalidad del escritor, quien explica y educa, en consecuencia es crítico y
didáctico. Lo didáctico porque ofrece datos históricos, científicos, políticos
y filosóficos, desde el punto de vista, a veces biográfico, del ensayista
(Maline y Mallon, 1949). Crítico porque se refuta el conocimiento imperante. En
tal corriente se ubican a Francis Bacon, Samuel Jonson y John Dryden. Por otra
parte, el ensayo informal o familiar expresa directamente la personalidad del
autor como en los poemas líricos. Las impresiones del ensayista, es decir, lo
subjetivo y el deseo de entretenimiento son la marca distintiva. En esta
tendencia se halla Alexander Pope.
¿Qué es un Ensayo?
El ensayo es una pieza escrita que pertenece
al género literario. Esta se caracteriza por el desarrollo de un tema de manera
libre y personal. Comúnmente, se escriben ensayos para manifestar una opinión o
una idea, y la pieza escrita no se rige a una estructura de redacción
específica ni tiene que documentar sus puntos de vista exhaustivamente.
A diferencia del texto científico, el
ensayista no debe sustentar sus puntos de vista con pruebas verificables, sino
que se limita a expresar su percepción acerca de un determinado tema, de ahí
que no todos los ensayos tengan citas o bibliografía.
Tipos de ensayo
Aunque todos los ensayos responden a la
voluntad personal de un autor de expresar sus puntos de vista acerca de un
tema, se suelen dividir los ensayos en críticos, argumentativos, y expositivos.
Pero como todo ensayo se basa en argumentos, es expositivo y argumentativo a
la vez, y al mismo tiempo es crítico, ya que juzga una determinada cuestión.
También se suman a esta lista los ensayos
literarios y los científicos, pero en general todos responde a la misma
vocación de expresar puntos de vista personales acerca de un tema particular,
ya sea partiendo de una obra literaria, de un texto dramático, de
una causa social, de una anécdota personal, de una película de cine, de un diario
de viajes, o de un punto de vista político o religioso, entre otros miles de
posibles temas.
Características de un
ensayo
Ya que es un género literario libre no hay
reglas específicas para describirlo, aunque sí ciertas generalidades.
El ensayo tiene:
·
Libertad temática
·
Voz identificable del autor
·
Orden argumentativo libre
·
Extensión variada
·
Bibliografía y citas si vienen a lugar
·
Suele abordar temas humanísticos,
filosóficos, sociológicos, históricos y científicos (variedad temática)
·
No tiene una estructura predeterminada
(estructura libre)
·
Se
expone y se valora un tema (enfoque subjetivo)
·
Su extensión generalmente es breve.
1. Selección del tema: Si bien el ensayista tiene la facultad de
expresar sus opiniones sobre el tema en cuestión, nadie puede hablar de lo
que no sabe, por lo que resulta totalmente necesario que el tema elegido
sea de tu conocimiento. Si no es así, entonces deberás realizar una
investigación que te permitirá conocerlo objetivamente, antes de pensar en su
redacción.
2. Búsqueda
de la información: Una vez determinado el tema, se busca
la información necesaria. Elabora primero un cuestionario y respóndelo
considerando tus conocimientos previos, así como la consulta de
fuentes bibliográficas y de otro tipo.
3. Organización: Para organizar debidamente tus ideas, decide
qué te interesa decir y cómo quieres hacerlo. En función de lo anterior (qué y
cómo), realiza un plan o bosquejo que visualice la estructura deseada. No
pierdas de vista el objetivo de tu ensayo, pues de ello depende también la
forma como organices tus ideas. No es lo mismo escribir para tus compañeros que
para un periódico, para despertar la conciencia hacia algún problema social o
político o para hacer ver alguna curiosidad de la naturaleza.
4. Redacción, según el orden previsto: Escribe
respetando el orden que has determinado; desarrolla tus ideas lo mejor que
puedas, y cuando termines revisa que tus oraciones y párrafos sean
congruentes y coherentes. Observa los elementos de enlace que estás
empleando y asegúrate de que cumplan su cometido. No dejes ideas
inconclusas ni sin relación con las demás.
PARTES DE UN ENSAYO
·
Introducción: donde se presenta el tema
y la forma en que este será abordado por el autor; aquí el autor plantea su
hipótesis, la contextualiza y expresa su posición al respecto.
·
Desarrollo: donde yace el contenido
principal: aquí están los argumentos principales que se desarrollan con
comparaciones, datos, ejemplos del tema, etc.
·
Conclusión: la parte final donde el
autor refuerza su punto de vista y se formula, tal vez, nuevas preguntas al
respecto.
Alfonso Reyes
Alfonso Reyes (1889-1959)
ha
sido para la literatura y cultura mexicanas un apasionado de las letras
universales. Destacó como ensayista, narrador, poeta, dramaturgo, traductor y
diplomático. Tuvo una de las formaciones más exigentes de las que se tenga
registro. Ya en su primer libro, Cuestiones estéticas (1911),
están presentes los grandes temas que ocuparían sus inquietudes literarias: el
mundo clásico, la literatura española de los Siglos de Oro, la poesía simbolista
francesa, y la vida y obra de Goethe. Después, sus indagaciones tocaron la
cultura de México y en su periodismo literario se encuentran los más diversos
asuntos con los que Reyes, siempre con estilo cortés, demostraba una cultura
enciclopédica. Su prosa –flexible, concisa, elegante, ática–, de la cual Visión de Anáhuac es
uno de los ejemplos más altos, fue celebrada por los principales escritores de
su tiempo. Humanista, en el sentido de quien viaja al pasado para comprender
mejor el presente, recogió en libros como La antigua retórica o Junta de sombras aspectos
de la cultura griega. Con el poema dramático Ifigenia cruel,
Alfonso Reyes da prueba de una obra que no desmerece ante los clásicos que la
preceden. “La cena” es uno de los primeros textos en que nuestra narrativa
explora los caminos de lo fantástico.
Durante
los veinte años siguientes alcanzó el máximo impulso creativo, y su figura de
educador se consolidó plenamente. Autor de una obra poética celebrada por sus
contemporáneos y las generaciones posteriores, y de una obra de ficción escasa
pero interesante, obtuvo no obstante sus mayores logros en el campo del ensayo,
donde abordó los más variados temas: la teoría literaria, la historia de
Grecia, la novela policíaca y las raíces históricas de México. Entre éstos cabe
destacar Cuestiones gongorinas (1927), Tránsito de
Amado Nervo (1937), La experiencia literaria (1942), El
deslinde (1944) y Los trabajos y los días (1946).
A
lo largo de su vida y de sus viajes y estancias en el extranjero, Alfonso Reyes
se dedicó a conocer y difundir la cultura que lo rodeó. Su activa participación
en numerosas instituciones de México y el mundo son parte del testamento
alfonsino, cuyas raíces se encuentran en la visión cultural de su generación,
la del Ateneo de la Juventud.
De este legado sobresale su dirección de la Casa de España que
daría origen a El Colegio de México,
su labor en la Academia Mexicana de la Lengua y su presencia en El Colegio Nacional.
Es uno de los literatos más completos de nuestros tiempos, ya que cubrió
una extensa rama de estilos literarios desde la poesía, los ensayos, las novelas
y traducciones, sin perder la maestría y la calidad en cada una de sus obras.
Nació en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 y murió el 19 de
abril de 1998, fue ganador del premio Nobel de Literatura en el año 1990 y fue
distinguido miembro del Colegio Nacional además de ser también diplomático.
Paz desde pequeño estuvo en contacto directo con la literatura gracias a
su abuelo que se dedicaba a enseñarle lo que a él le apasionaba desde
literatura clásica hasta el modernismo mexicano, Octavio descubrió alrededor de
la década de 1920 a los escritores y poetas europeos como Gerardo Diego, Juan
Ramón Jiménez y Antonio Machado por citar algunos...de los que tuvo gran
influencia en sus primeros escritos, su primera obra poética Mar de Día, ya
como adolecente en el año de 1931 al cual le añadió un epígrafe del poeta
francés Saint-John Perse. Más adelante a la edad de 19 años publico una serie
de poemas Luna Silvestre, por lo que estaba comenzando a ser uno de los más
jóvenes y famosos poetas mexicanos, esto en el año de 1937.
Octavio termino en ese año sus estudios en Universidad Nacional Autónoma
de México y se mudó a la ciudad de Mérida Yucatán, en donde comienza a escribir
una obra sobre la cultura y el rompimiento de la fe del campesino mexicano
frente al sistema capitalista.
Octavio Paz fue sin duda un literato preocupado de la situación social
de su país en 1937 cuando visito España durante la Guerra Civil, mostro su
solidaridad con los republicanos. A su regreso a México fue el fundador de una
revista literaria que escribió hasta el año de 1941 se llamó taller.
El inició sus estudios en la Universidad de California, Berkeley en los
Estados Unidos durante el mismo año recibió la beca Guggenheim, y dos años más
tarde comenzó su labor como diplomático mexicano hasta 1962.una de sus más
relevantes obras que publico en 1950 es El Laberinto de la Soledad, un
innovador y maravilloso ensayo antropológico sobre la ideología e identidad
mexicana.
En señal de protesta renunció como embajador de México en la India tras
la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco en el año de 1968 que entristecieron
el país y empañaron los juegos Olímpicos que se llevaban a cabo en la ciudad
universitaria del Distrito federal en ese tiempo.
Falleció a los 84 años en la ciudad de México.
Jorge Luis Borges
Fue un escritor, poeta y ensayista argentino, considerando como uno de
los más grandes narradores del siglo XX.
Jorge Luis Borges es aclamado en todo el mundo como uno de los mejores
escritores del siglo XX por la perfección de su lenguaje, la erudición de sus
conocimientos, el realismo fantástico de sus ficciones, la universalidad de sus
ideas y la belleza de su poesía. Su singular estilo literario parte de la interpretación
de conceptos como tiempo, espacio, destino y realidad, dando vida a reflexiones
filosóficas esenciales en intrigantes universos poblados por bibliotecas,
laberintos y espejos.
Nacido en Buenos Aires en 1899, recibió una rica y académica formación.
Viajó y estudió por Europa en su juventud y residió en España durante varios
años.
De vuelta a Argentina, comenzó a participar en revistas literarias y escribió, principalmente, poesía de corte histórico o nacionalista. En 1930 comienza a sufrir los efectos de una enfermedad hereditaria que acabaría por producirle una completa ceguera. Pese a todo, Borges no dejó de escribir ni de trabajar en la Biblioteca Nacional.
A partir de 1955, Borges se dedica al relato corto, donde explotaría todo su genio y que se convertiría en el campo donde sería universalmente reconocido. También destacarían sus ensayos, en los que mezcla su erudición con un estilo inigualable.
Es posible que su obra más conocida sea la compilación de cuentos Ficciones (1944) que, junto con El Aleph (1949) y El Hacedor (1960), lograron el reconocimiento tanto dentro del mundo hispano como fuera de él.
Los premios y galardones recibidos por Borges son innumerables, y entre ellos cabría destacar el Premio Nacional de Literatura de 1957, el Balzan (1980) y el Premio Cervantes de 1979.
Además de como creador, Borges destacó como traductor de diversos clásicos, entre ellos, por ejemplo, la obra magna del poeta Walt Whitman, Hojas de hierba.
Borges falleció en Ginebra el 14 de Junio de 1986.
De vuelta a Argentina, comenzó a participar en revistas literarias y escribió, principalmente, poesía de corte histórico o nacionalista. En 1930 comienza a sufrir los efectos de una enfermedad hereditaria que acabaría por producirle una completa ceguera. Pese a todo, Borges no dejó de escribir ni de trabajar en la Biblioteca Nacional.
A partir de 1955, Borges se dedica al relato corto, donde explotaría todo su genio y que se convertiría en el campo donde sería universalmente reconocido. También destacarían sus ensayos, en los que mezcla su erudición con un estilo inigualable.
Es posible que su obra más conocida sea la compilación de cuentos Ficciones (1944) que, junto con El Aleph (1949) y El Hacedor (1960), lograron el reconocimiento tanto dentro del mundo hispano como fuera de él.
Los premios y galardones recibidos por Borges son innumerables, y entre ellos cabría destacar el Premio Nacional de Literatura de 1957, el Balzan (1980) y el Premio Cervantes de 1979.
Además de como creador, Borges destacó como traductor de diversos clásicos, entre ellos, por ejemplo, la obra magna del poeta Walt Whitman, Hojas de hierba.
Borges falleció en Ginebra el 14 de Junio de 1986.
Carlos Monsiváis
Carlos Monsiváis Aceves nació en Ciudad de México el 4 de mayo de
1938. Estudió en la Escuela de Economía y en la Facultad de Filosofía y Letras,
de la Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente, trabajó en esta
Universidad como catedrático en diversas materias.
Desde muy joven colaboró en los más importantes suplementos culturales y
medios periodísticos mexicanos. Su obra se ha desarrollado básicamente a través
del periodismo, ha colaborado con Novedades, El Día, Excélsior, Uno Más Uno, La
Jornada, El Universal (México), la revista Proceso, la Revista Siempre, Eros,
Personas, Nexos, Letras Libres, Este País, entre otras publicaciones. Fue
secretario de redacción en las revistas Medio Siglo (de 1956 a 1958) y
Estaciones (de 1957 a 1959) y director del suplemento «La cultura en México» de
la revista Siempre! (entre 1972 y 1987). También fue director de la colección
de discos Voz Viva de México de la UNAM.
Sus posiciones políticas y su perspectiva crítica lo llevaron, desde el
inicio de su carrera periodística, a dar cuenta de todos aquellos fenómenos
literarios, sociales y culturales que implicaban un desacato al autoritarismo,
el orden establecido y el conservadurismo.
Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores y del Centro de
Estudios Internacionales de Harvard. En agosto de 1992 recibió una beca del
"Fideicomiso para la Cultura", organización creada un año antes por
la Fundación Rockefeller y varias instituciones mexicanas.
Ha impartido cursos en la Universidad de Essex y en el King's College,
ambos en Gran Bretaña, y como profesor invitado en la Universidad de Harvard.
Puede decirse que se trata del padre de la crónica moderna en México,
por su visión sarcástica de los fenómenos sociales y político, así como por su
lenguaje cáustico, se le vincula a la corriente del "new journalism".
Su capacidad crítica, su estatura intelectual y su peculiaridad
estilística lo han convertido en una de las voces más reconocibles del panorama
cultural hispánico.
Murió el 10 de junio de 2010.
Eduardo Galeano
Eduardo Germán María Hughes Galeano, nació en Montevideo, Uruguay, el 3
de septiembre de 1940. En 1960 inició su carrera periodística como editor de la
que sería la mítica revista Marcha. Tras el golpe de Estado de 1973 fue encarcelado
y tuvo que exiliarse a Argentina. Publicó "Las venas abiertas de América
Latina", libro que marcaría varias generaciones, y que fue censurado por
las dictaduras militares de Uruguay, Argentina y Chile. Esta obra proponía una
historia de América Latina en clave de descolonización, lo que en ese entonces
era impensable en los discursos dominantes. En Argentina fundó la revista
cultural Crisis.
En 1976 fue añadido a la lista de los condenados del escuadrón de la
muerte de Videla por lo que tuvo que marcharse de nuevo, esta vez a España,
donde escribió la trilogía Memoria del fuego (un repaso por la historia de
Latinoamérica).
Regresó a Montevideo en 1985. Con otros escritores, como Mario Benedetti, y periodistas de Marcha, fundaron el semanario Brecha.
En 2007 superó una operación para el tratamiento del cáncer de pulmón, que le ganaría la batalla en 2015.
En abril de 2009, el presidente venezolano Hugo Chávez entregó un ejemplar de Las venas abiertas de América Latina al presidente estadounidense Obama durante la quinta Cumbre de las Américas, celebrada en Puerto España, Trinidad y Tobago.
Junto su obra como periodista desarrolló una obra más narrativa, siempre comprometida y llamada a la reflexión. Destacan la novela corta "Los días siguientes" (1963) a los relatos contenidos en "Vagamundo" (1973). "El libro de los abrazos" fue uno de los libros más exitosos y logrados de Galeano. La obra de Eduardo Galeano nos llama a establecer un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.
Fue investido Doctor Honoris Causa de la Universidad de La Habana, de El Salvador, la Universidad Veracruzana de México, la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, la Universidad de Buenos Aires, y la Universidad de Guadalajara, México.
Murió el 13 de abril de 2015, en Montevideo.
Existen varias formas en las
que el arte puede influir a través de la literatura tomando en cuenta que está
hecha para plasmar ideas, ideologías y principalmente sentimientos que por
naturaleza refleja nuestra misma esencia, los seres humanos contamos con la
riqueza y sensibilidad social de admirar la expresión artística en otros y
nosotros mismos, produciendo armonía en la personalidad de cada integrante, reflejar
la vida o transformar la realidad ¨ El arte no puede ser físico, no puede
construirse físicamente. Si tomamos como ejemplo la poesía, y renunciando a su
deleite, nos ponemos a contar las palabras que la componen y a dividirlas en
números y letras, al analizarla nos damos cuenta de que la rima, la métrica, el
ritmo... no son factores determinantes del encanto o del deleite estético que
nos puede producir¨
Como toda creación la existencia de grandes autores
que dieron origen y un entendimiento más a fondo de lo que sería la literatura
como arte, el cual dedicó su vida a la
búsqueda de la fuente de escritura, ¨al punto del que salen todos los libros sacrificó
los resultados, la obra, intentando descubrir las condiciones de posibilidad de
la escritura en el sentimiento de que tanto la literatura como la poesía son el
lugar de un secreto, preferible incluso a la gloria de escribir libros Llevó a
cabo su deseo de parecerse al arte, sin parecerse a ninguna obra"
Entendemos que lo bello en una obra artística no
consiste en recrear cosas hermosas, sino en hermosas recreaciones de las cosas.
La belleza literaria, asimismo, consiste en su capacidad de causar una reacción
espiritual y una profunda impresión en el lector que realiza el entendimiento
de la obra producida que produce un goce estético, la literatura es
indudablemente una obra artística, porque con su ingenio el escritor es capaz
de producir sensaciones extraordinarias en el lector y satisfacer su deseo de
belleza
La diversidad de la existencia de distintos géneros
es a raíz de aquellos argumentos ideas y expresiones que el mismo quiere dar a
conocer y que sin duda alguna ha sido rechazada por la falta de interés en la
lectura sin en cambio una proyección artística cambia la motivación del lector
a atreveré a leer y entretenerse por un rato en dicha obra será bien vista por
el lector y por concluido nos ha ayudado demasiado para darnos cuenta de muchas
cosas, pues para realizar un poema, una obra etc, se requiere de concentración,
inspiración y creatividad para la realización de esto, algo muy complejo , un
poema debe tener sentido y crear algún
sentimiento en la persona que lo Lee es en ese momento en el que se requiere de
la inspiración y pasión a la hora de realizarlo.
Bibliografía
Regresó a Montevideo en 1985. Con otros escritores, como Mario Benedetti, y periodistas de Marcha, fundaron el semanario Brecha.
En 2007 superó una operación para el tratamiento del cáncer de pulmón, que le ganaría la batalla en 2015.
En abril de 2009, el presidente venezolano Hugo Chávez entregó un ejemplar de Las venas abiertas de América Latina al presidente estadounidense Obama durante la quinta Cumbre de las Américas, celebrada en Puerto España, Trinidad y Tobago.
Junto su obra como periodista desarrolló una obra más narrativa, siempre comprometida y llamada a la reflexión. Destacan la novela corta "Los días siguientes" (1963) a los relatos contenidos en "Vagamundo" (1973). "El libro de los abrazos" fue uno de los libros más exitosos y logrados de Galeano. La obra de Eduardo Galeano nos llama a establecer un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.
Fue investido Doctor Honoris Causa de la Universidad de La Habana, de El Salvador, la Universidad Veracruzana de México, la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, la Universidad de Buenos Aires, y la Universidad de Guadalajara, México.
Murió el 13 de abril de 2015, en Montevideo.
EL ARTE Y LA LITERATURA SON LA BASE
PARA UNA
CREACION INNOLVIDABLE
A
través de los años la literatura, a sido primordial en tanto el desarrollo del lenguaje
del ser humano, llevándolo a la creación de nuevas ideas, entre ellas, la elaboración
de guiones, textos que han desarrollado el conocimiento de ello puede transformar
la realidad y proporcionarnos emociones en su redacción de expresión libre.
Su función
como tal en forma artística y una redacción de forma lógica, que genere un
impacto y llegue a tener un mensaje reflexivo, la redacción de este se
contempla con el uso coherente y la utilización de palabras que le den vida al
texto que se realice.
Hoy
en día las obras literarias llegan a ser copiadas por la falta de lectura ya
que como William Somerset Maugham decía “La lectura no da al hombre sabiduría;
le da conocimientos" es una frase muy realista en cuanto que se puede resaltar
la forma en que se llega a perder la creatividad o esa habilidad de generar
ideas nuevas que quizá otras personas jamás pudieran imaginar y que sin embargo
se limitan por ello, el arte de crear algo nuevo, algo que no sea o se genere
de otra persona si no de uno mismo.
Actualmente
se han presentado obras muy famosas que han sido reconocidas por su creatividad
de generar algo peculiar en su aspecto, la capacidad de que existan obras de
teatro, en general ya sean extensas o cortas generan un sentimiento de emoción,
amor, tristeza y alegría incluso en la redacción de un poema que le da esa
tonalidad de jugar con las palabras para obtener un resultado creativo y
singular del propio autor
Existen varias formas en las
que el arte puede influir a través de la literatura tomando en cuenta que está
hecha para plasmar ideas, ideologías y principalmente sentimientos que por
naturaleza refleja nuestra misma esencia, los seres humanos contamos con la
riqueza y sensibilidad social de admirar la expresión artística en otros y
nosotros mismos, produciendo armonía en la personalidad de cada integrante, reflejar
la vida o transformar la realidad ¨ El arte no puede ser físico, no puede
construirse físicamente. Si tomamos como ejemplo la poesía, y renunciando a su
deleite, nos ponemos a contar las palabras que la componen y a dividirlas en
números y letras, al analizarla nos damos cuenta de que la rima, la métrica, el
ritmo... no son factores determinantes del encanto o del deleite estético que
nos puede producir¨ (Juarez, 2003)
Como toda creación la existencia de grandes autores
que dieron origen y un entendimiento más a fondo de lo que sería la literatura
como arte, el cual dedicó su vida a la
búsqueda de la fuente de escritura, ¨al punto del que salen todos los libros sacrificó
los resultados, la obra, intentando descubrir las condiciones de posibilidad de
la escritura en el sentimiento de que tanto la literatura como la poesía son el
lugar de un secreto, preferible incluso a la gloria de escribir libros Llevó a
cabo su deseo de parecerse al arte, sin parecerse a ninguna obra" (Juarez, 2003)
Entendemos que lo bello en una obra artística no
consiste en recrear cosas hermosas, sino en hermosas recreaciones de las cosas.
La belleza literaria, asimismo, consiste en su capacidad de causar una reacción
espiritual y una profunda impresión en el lector que realiza el entendimiento
de la obra producida que produce un goce estético, la literatura es
indudablemente una obra artística, porque con su ingenio el escritor es capaz
de producir sensaciones extraordinarias en el lector y satisfacer su deseo de
belleza (Manuel, 2014)
La diversidad de la existencia de distintos géneros
es a raíz de aquellos argumentos ideas y expresiones que el mismo quiere dar a
conocer y que sin duda alguna ha sido rechazada por la falta de interés en la
lectura sin en cambio una proyección artística cambia la motivación del lector
a atreveré a leer y entretenerse por un rato en dicha obra será bien vista por
el lector y por concluido nos ha ayudado demasiado para darnos cuenta de muchas
cosas, pues para realizar un poema, una obra etc, se requiere de concentración,
inspiración y creatividad para la realización de esto, algo muy complejo , un
poema debe tener sentido y crear algún
sentimiento en la persona que lo Lee es en ese momento en el que se requiere de
la inspiración y pasión a la hora de realizarlo.
Bibliografía
Juarez, P. M. (20 de Septiembre de 2003). EL ARTE DE
LA LITERATURA. Obtenido de CIERZO:
https://cierzo.blogia.com/2003/092009-el-arte-de-la-literatura.php
Manuel. (17 de
Noviembre de 2014). UNIVERSISTAS. Obtenido de UNIVERSISTAS:
http://vniversitas.over-blog.es/article-es-la-literatura-un-arte-122306347.html
Rivera, L. E. (2011).
EL ARTE Y LA LITERATURA. En J. Joubert, Sobre arte y literatura (pág.
15). Montignac: Periférica.
No hay comentarios:
Publicar un comentario